Νέο Album | Saint Motel – Saint Motel & The Symphony In The Sky

• Ημερομηνία κυκλοφορίας: 14 Φεβρουαρίου 2025
  
• Εταιρεία: Elektra Entertainment
  
• Μορφή: CD, Digital Release
• Singles από το “The Symphony In The Sky”:

1. “Everyone’s a Guru Now” | Κυκλοφόρησε: 5 Μαΐου 2023
2. “Fine Wine” | Κυκλοφόρησε: 4 Αυγούστου 2023
3. “Slowly Spilling Out” | Κυκλοφόρησε: 3 Νοεμβρίου 2023
4. “Stay Golden” | Κυκλοφόρησε: 26 Ιουλίου 2024
5. “Steady Hand” | Κυκλοφόρησε: 11 Οκτωβρίου 2024

Mε την ελπίδα ότι οι playlists σας σηκώνουν λίγη ακόμα indie φινέτσα, υποδεχτείτε του Saint Motel από το Los Angeles, με το ηλιόλουστο pop album τους “Saint Motel & The Symphony In The Sky”.

Είναι πολύ λογικό ότι οι καταβολές των Saint Motel ανάγονται στον τραγουδιστή και τον βασικό τους κιθαρίστα -και σαφώς τον βασικό τραγουδοποιό του γκρουπ- που διασταυρώνονται με τις κινηματογραφικές σπουδές του. Η παραγωγή του κουαρτέτου ήταν πάντα τόσο κινηματογραφική όσο και μιούζικαλ, και το τέταρτο studio album τους πιστοποιεί πως αυτό το μοτίβο είναι αυτό που τους χαρακτηρίζει.

Η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά μετά από σχεδόν τέσσερα χρόνια, το “Saint Motel & the Symphony in the Sky” είναι μια πληθωρική συλλογή 12 τραγουδιών (13 αν αγοράσετε το album σε βινύλιο) που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων, θερμοκρασιών και υφών μέσα από διαφορετικά καλούπια ορχηστρικής pop. Σίγουρα, αρκετά από τα νέα τραγούδια έρχονται με οπτικά συμπληρώματα για να τους δώσουν μια δεύτερη ζωή.

Ενώ πολλά κομμάτια δημιουργήθηκαν γύρω από ένα συγκεκριμένο θέμα, ο δίσκος στο σύνολό του είναι το αποτέλεσμα του να βρίσκεσαι στο σωστό μέρος τη σωστή στιγμή με τους σωστούς ανθρώπους. Ένα ζωντανό μείγμα ενστίκτου και ενδοσκόπησης, το πακέτο καταλήγει να ακούγεται εξίσου συνεκτικό με ένα album-concept καθώς μεταβαίνει απρόσκοπτα από τη μια κατάσταση στην άλλη.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την εξέλιξη του “Symphony in the Sky”, ρίξτε μια ματιά στα σχόλια του frontman AJ Jackson, Track by Track για κάθε τραγούδι.

“A Note in the Key of Time (Accordatura)”:

Tεχνικά δεν είναι ένα κομμάτι για album, αλλά η εισαγωγή του δίνει τον τόνο για όλα όσα θα ακολουθήσουν. Ήταν το τελευταίο κομμάτι που ηχογραφήσαμε, [δημιουργήθηκε] τόσο αργά στη διαδικασία που έπρεπε να το ηχογραφήσουμε ενώ βρισκόμασταν σε περιοδεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Αλλά άξιζε τον κόπο. Είναι λυπηρό που υπάρχει μόνο στα φυσικά albums, ωστόσο κάνει αυτή την εμπειρία ακρόασης ακόμα πιο ξεχωριστή.

“Fine Wine”:

Ένα από τα πρώτα τραγούδια που έγραψα για αυτό το album, τη στιγμή που ο κόσμος άνοιγε ξανά μετά την πανδημία. Ήμουν στο Μεξικό στο Nido de Quetzalcóatl, το σπίτι των άγριων φιδιών που σχεδίασε ο Javier Senosiain. Η φίλη μου και εγώ μέναμε εκεί όταν κόπηκε το ρεύμα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Έφτιαξα το μικρό μου κινητό στούντιο, άρχισα να τα μπερδεύω και έκανα ένα πιάνο slide με το keyboard. Όταν το άκουσα με τα έγχορδα, ένιωσα αμέσως μαγικά. Αυτό το τραγούδι ενσαρκώνει το πρωταρχικό θέμα του album – το πάθος των πραγμάτων, την τραγική ομορφιά της παροδικότητας.

“Get It at Home”:

Το τελευταίο τραγούδι που ηχογραφήθηκε και ίσως το πιο ανέμελο εξαιτίας αυτού. Γνωρίζοντας ότι τελειώσαμε, του έδωσε μια φυσική, αισιόδοξη ενέργεια. Είναι ένα τραγούδι αγάπης – αλλά όχι με τον τρόπο που είναι συνήθως τα pop τραγούδια. Ο πρωταγωνιστής δεν αναζητά την αγάπη σε ένα ηχηρό club, πληρώνει πάρα πολλά για ποτά, παλεύει να ακούσει συζητήσεις. Αντίθετα, ο πραγματικός ενθουσιασμός προέρχεται από το να αφήσετε όλα αυτά πίσω και το να συνειδητοποιήσετε τι σας περιμένει στο σπίτι είναι πολύ πιο ικανοποιητικό.

“Take It Slow”:

Ένα σουρεαλιστικό, ονειρικό κομμάτι φτιαγμένο από μια μίξη κλασικών κιθάρων, παράξενα κρουστά και μια αξέχαστη φωνή. Ένας φίλος ενός από τους παραγωγούς είχε μια φιλοξενούμενη από τη Ρουμανία – το όνομά της ήταν Nico και είχε τη φωνή ενός αγγέλου. Ήταν μια εκπαιδευμένη τραγουδίστρια όπερας και δεν μπορούσαμε να αντισταθούμε κι έτσι την φέραμε στο στούντιο. Πρόσθεσε κάτι πραγματικά ξεχωριστό σε αυτό.

“Life’s a Gas”:

Αυτό το τραγούδι παραλίγο να μην μπει στο album! Όλοι μας το αγαπήσαμε αλλά το ξεχάσαμε μέχρι που καταλάβαμε ότι ταίριαζε τέλεια στη συλλογή. Το έγραψα το βράδυ πριν από την ηχογράφηση των drums και των μπάσων για το “Low Earth Orbit”. Μόλις είχα δει το μιούζικαλ του Buddy Holly, και πρέπει να είχε κολλήσει στον τρόπο που τραγουδάω. Μου αρέσει το πώς κάθε μέλος του συγκροτήματος έχει τη δική του μικρή σόλο στιγμή εδώ.

“Everyone’s a Guru Now”:

Φωνάξτε για τον Joe Napolitano, τον μακροχρόνιο φίλο και συνεργάτη μας, ο οποίος ήταν πολύ υπομονετικός μαζί μου σε αυτό το θέμα. Συνέχισα να το προσαρμόζω ξανά και ξανά. Πολλές από αυτές τις τροποποιήσεις δεν μπήκαν στην τελική έκδοση, αλλά μερικές από αυτές είναι θαμμένες στο μείγμα – ειδικά προς το τέλος. Ηχογραφήσαμε επίσης ένα ολόκληρο κομμάτι σε στυλ «γκουρού» αργά το βράδυ με τηλεοπτικές διαφημίσεις μέσα στο τραγούδι, το οποίο ήταν εξαιρετικά διασκεδαστικό.

“Pick Me Up”:

Το έγραψα πριν από πολλά χρόνια, γύρω ή πριν από την εποχή του “saintmotelevision”, αλλά πάντα κολλούσε στον [πρωταρχικό κιθαρίστα] Aaron Sharp. Σέβομαι πραγματικά το αυτί και το ένστικτό του, και υποστήριξε αυτό το τραγούδι για χρόνια. Αυτός είναι ο λόγος που μπήκε στο album, και είμαστε όλοι τόσο χαρούμενοι που έγινε.

“Hold My Place in Heaven”:

Αυτό ξεκίνησε με το να ερωτεύτηκα ένα μέρος εγχόρδων του Charles Aznavour και σκέφτηκα ότι αυτό θα ήταν ένα εκπληκτικό sample. Όπως προέκυψε το “Benny Goodman”, αυτό είναι το μόνο sample στο album. Υπάρχει κάτι τόσο διαχρονικό και κομψό στη μουσική του Aznavour. Fun fact: η γαλλόφωνη φωνή στη γέφυρα; Αυτή είναι η γυναίκα του Sharp.

“Stay Golden”:

Αυτό είναι το πρώτο τραγούδι που δουλέψαμε με τον [παραγωγό] Bekon και το συνεργείο του, οι οποίοι κατέληξαν να παράγουν περίπου το μισό album. Είμαι τόσο εντυπωσιασμένος με τις μουσικές τους ικανότητες και το πώς κατάφεραν να κάνουν τα τραγούδια να ακούγονται μεγαλύτερα με λιγότερα. Ο Nathaniel Wolkstein, ο οποίος έπαιζε έγχορδα σε κάθε τραγούδι αυτού του album, ηχογράφησε καταπληκτικά έγχορδα για αυτό, αλλά η ομάδα του Bekon χρησιμοποίησε μόνο τρία δευτερόλεπτα και ξέρετε τι… είχαν δίκιο. Το έκανε ακόμα πιο εντυπωσιακό.

“Steady Hand”:

Μια μπαλάντα για την κόρη μου, που ήταν περίπου ενός έτους όταν το έγραψα. Μπορεί να μην μιλάει ακόμα, αλλά ορκίζομαι ότι καταλαβαίνει. Κάθε φορά που της το τραγουδάω, το βλέπω στα μάτια της. Είναι το πιο αγνό είδος σύνδεσης – αυτό που με κάνει συναισθηματικό κάθε φορά. Και, σωστά, φαίνεται να είναι το αγαπημένο της τραγούδι στο album.

“A Bluer Blue”:

Για μένα αυτό το τραγούδι είναι η μασκότ ολόκληρου του album. Ένα από τα πρώτα που έγραψα την εποχή του “Fine Wine”. Υπάρχει ένα visual που συνεχίζει να παίζει στο μυαλό μου για αυτό. Είναι μια σκηνή στο “Fight Club” όπου ο Raymond K. Hessel, ένας υπάλληλος σε ψιλικατζίδικο, έχει ένα όπλο στο κεφάλι του. Όταν τον αφήνουν να φύγει, ξυπνάει το επόμενο πρωί κάτω τον πιο όμορφο ουρανό που έχει δει ποτέ. Η φευγαλέα φύση της ύπαρξής μας μπορεί να κάνει τα πάντα πιο ζωντανά.

“Slowly Spilling Out”:

Αυτό ανοίγει με ένα ηχητικό clip μου από τα τέταρτα γενέθλιά μου. Το τραγούδι ασχολείται με τη συγχώρεση – και πώς μερικές φορές, η απόλυτη εκδίκηση είναι να δίνεις σε κάποιον αγνή αγάπη. Οι παλιές ηχογραφήσεις του VHS μου θυμίζουν ότι το άτομο που μπορεί να περιφρονείς ήταν κάποτε απλώς ένα αθώο παιδί. Και ότι κι εσύ, με όλο σου το νταηλίκι και την οργή σου, κάποτε ήσουν κι εσύ ένα.

“Low Earth Orbit”:

Το πιο απαιτητικό τραγούδι που έχω φτιάξει ποτέ! Αυτό το τραγούδι για μένα είναι το δικό του ταξίδι. Υπάρχουν περίπου είκοσι διαφορετικοί τραγουδιστές όπερας και μια ολόκληρη σειρά από περίεργα όργανα. Μου είπαν ότι αυτό το τραγούδι πάει δομικά προς τα πίσω, αλλά νομίζω ότι είναι τέλειο όπως [είναι] και είναι απολύτως λογικό για μένα. Το οραματίζομαι σαν να επιπλέει μέσα από τη σειρά Star Gate από το “2001: A Space Odyssey”. Αν και το έγραψα σχετικά νωρίς στη διαδικασία, ήταν επίσημα το τελευταίο τραγούδι που ολοκληρώθηκε. Και ειλικρινά, θα μπορούσα να συνεχίσω να το δουλεύω για χρόνια.