Did You Know? | 10 πράγματα που ίσως δεν ήξερες για την Ana Carla Maza

Did You Know? | 10 πράγματα που ίσως δεν ήξερες για την Ana Carla Maza

Λίγο πριν την πολυαναμενόμενη συναυλία της στην Αθήνα, σας παρουσιάζουμε 10 στοιχεία που ίσως δε γνωρίζατε για την Ana Carla Maza!

(Κάντε κλικ στo banner που ακολουθεί για να μάθεις τα πάντα σχετικά με τη συναυλία της Ana Carla Maza στο Θέατρο Παλλάς στην Αθήνα)

1. Η Ana Carla Maza Sierra (όπως είναι ολόκληρο το όνομά της) γεννήθηκε στη γειτονιά Bahia της Αβάνας όταν ο Wim Wenders κινηματογραφούσε το Buena Vista Social Club. «Το να είσαι γεννημένη στις 14 Ιουνίου, όπως ο Che Guevara, σημαίνει «Hasta la victoria, siempre venceremos!» (“Μέχρι τη νίκη θα κερδίζουμε πάντα”) πολύ κομμουνιστικός. Aκόμα κομμουνιστικός».

Ο πατέρας της είναι ο Χιλιανός μουσικός, Carlos Maza, και η μητέρα της, η Κουβανή κιθαρίστα, Mirza Sierra. “Οι γονείς μου είχαν ένα μουσικό σχολείο και η μητέρα μου ηγήθηκε μιας χορωδίας για παιδιά, όπου ξεκίνησα για πρώτη φορά να τραγουδάω και να παίζω μουσική. Για το βιολοντσέλο μου, αφού οι γονείς μου είχαν μουσική σχολή, πολλοί άνθρωποι ήρθαν από διάφορα μέρη του κόσμου για να μάθουν μουσική. Μια μέρα ένας Γάλλος ονόματι Vincent Courtois έφερε ένα βιολοντσέλο στο σχολείο των γονιών μου, μου το έδωσε και με άφησε να το παίξω για πρώτη φορά”.

Οι γονείς της εγκαταστάθηκαν σε ένα μικρό χωριό και ίδρυσαν εκεί ένα μουσικό σχολείο όπου η Ana ανακάλυψε τη ρούμπα και τις μουσικές τελετές της Santeria.

2. Γεννημένη στην Κούβα, όταν ο Wim Wenders κινηματογραφούσε το Buena Vista Social Club, η βιρτουόζος τσελίστρια και τραγουδίστρια Ana Carla Maza, έκανε τα πρώτα της βήματα στη μουσική σε ηλικία μόλις 5 ετών, ξεκινώντας με μαθήματα πιάνου από την αείμνηστη Miriam Valdés, αδελφή του ζωντανού θρύλου Chucho Valdés. Μάλιστα αφιέρωσε ένα ολόκληρο album της (το “Bahia” του 2022) στη δασκάλα που τόσο αγάπησε. 

«Αυτός ο δίσκος αποτίει φόρο τιμής σε αυτή τη δασκάλα που δυστυχώς έμεινε στη σκιά του αδερφού της… σε μια εποχή που οι γυναίκες δεν μπορούσαν να κάνουν τόσο σπουδαία καριέρα όσο οι άνδρες».

3. Σε ηλικία 8 ετών μυήθηκε για πρώτη φορά στο βιολοντσέλο, το όργανο που θα τη διαμόρφωνε και εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε σκηνή στην Αβάνα όταν ήταν μόλις 10 ετών. Η οικογένεια μετακόμισε στην Ισπανία το 2007, όπου, ακόμη έφηβη, περιόδευσε ως σολίστ με τη Orquesta Sinfónica Mediterránea και εμφανίστηκε σε όλη την Ευρώπη με τον πατέρα της. Μετακομίζοντας στο Παρίσι το 2012 για σπουδές στο Ωδείο της Σορβόννης, η σόλο καριέρα της άνθισε μέσα από συνεργασίες με τον μαέστρο του τσέλο Vincent Ségal, τον rock star Jean Louis Aubert, παραγγελίες για soundtracks ταινιών όπως: τo “OKA” από τον Αφρικανό σκηνοθέτη Souleymane Cissé με τoν Amine Bouhafa και τον Ballaké Sissoko που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ των Καννών και το βραβευμένο στη κατηγορία “Καλύτερη Ταινία” στο Φεστιβάλ Βενετίας “Underground Fragrance”.

Η γρήγορη μετάβαση της στο Παρίσι για να σπουδάσει στο Ωδείο, αποδείχτηκε μια αποφασιστική κίνηση καθώς ήταν η αρχή της σόλο καριέρας της και το Παρίσι θα γινόταν η βάση για τις πρώτες της ζωντανές εμφανίσεις, από όπου άρχισε να διαδίδει τον ήχο της σε όλη την Ευρώπη (μόνο το 2022 έκανε πάνω από 150 συναυλίες).

4. Στα 13 της άρχισε να ασχολείται και με τα επαγγελματικά μουσικά εγχειρήματα του πατέρα της. Έτσι, έπαιξε σε δύο ηχογραφήσεις που κυκλοφόρησε ο πατέρας της το 2010, τα albums “Carlos Maza en Familia” και “Quererte”. Πέρασε τους πρώτους μουσικούς της διαγωνισμούς, ερμηνεύοντας Piotr Ilitch Tchaikovsky και Camille Saint-Saëns, ως σολίστ σε συμφωνική ορχήστρα. 

5. Το 2016, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο της album, “Solo Acoustic Concert”, εμπνευσμένο από τις μουσικές παραδόσεις της παιδικής της ηλικίας, από τη βραζιλιάνικη bossa nova μέχρι την κουβανέζικη habanera σε ένα ευρύτερο μουσικό λεξιλόγιο.

Tο 2020 κυκλοφόρησε το “La Flor”, το ντεμπούτο studio album της. Και τα δύο albums ενσωματώνουν latin ρυθμούς, pop μελωδίες, αρμονίες jazz και κλασικές τεχνικές.

6. Το 2019, συμμετείχε στη γαλλική εκδοχή του talent show “The Voice”. Για την Blind Audition της, η Ana Carla επέλεξε το πασίγνωστο τραγούδι της Rihanna, “Diamonds”. όπως τελικά αποδείχτηκε ήταν μια σωστή επιλογή που έκανε το Γάλλο ερμηνευτή Soprano αλλά και την τραγουδίστρια Jenfier να γυρίσουν. Εντέλει η Ana Carla αποφάσισε να συνεχίσει με την ομάδα της Jenifer ξεκινώντας έτσι τη δική της περιπέτεια στην 8η σεζόν του talent show. 

7. Στο album της “Bahia” του 2022, συμπεριλαμβάνεται μια σύνθεσή της με τίτλο “Astor Piazzolla” που είναι σαφώς κάποιου είδους αφιέρωμα στον μεγάλο Αργεντίνο συνθέτη του tango.

Η ίδια σε συνέντευξή της εξήγησε: “Στη μνήμη του μεγάλου Αργεντινού συνθέτη Astor Piazzola του tango, ήθελα να του γράψω ένα τραγούδι, οπότε εδώ θα βρείτε το “Astor Piazzola”. Πέρυσι γιορτάσαμε τα 100α γενέθλιά του, οπότε προς τιμήν του έγραψα αυτό το τραγούδι”.

Ωστόσο το τραγούδι είναι ένα ακόμα αφιέρωμα διαφορετικού τύπου: “Στην Κούβα μόνο το 2% των γυναικών είναι μουσικοί παραγωγοί και στο album μου ήθελα να μεταφέρω ότι δεν χρειάζεται να είναι έτσι, ότι δεν είμαστε μόνο ερμηνεύτριες. Το Φεστιβάλ Sa Pobla βοηθάει πολύ στην προβολή τους και είμαι πολύ ευγνώμων. Υπάρχει ένα τραγούδι στο album μου που ονομάζεται “Astor Piazzolla”, το οποίο συνέθεσα επειδή κατά τη διάρκεια των σπουδών μου ανακάλυψα ότι στο πρόγραμμα του κλασικού βιολοντσέλου δεν υπήρχε ποτέ έργο που να συνέθεσε γυναίκα, εκεί πρότεινα να μάθουν οι μελλοντικοί μαθητές έργα που παράγονται από γυναίκες συγγραφείς”.

8. Tο album της “Bahia” του 2022, γράφτηκε κατά τη διάρκεια του lockdown της πανδημίας. Kατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου η Ana Carla βρισκόταν στη Βαρκελώνη και είχε την ευκαιρία να έχει διαθέσιμο έναν καλό χώρο για να γράψει και να συνθέσει μουσική.

Η ηχογράφηση του album έγινε σε studio στη Βαρκελώνη μέσα σε μια μέρα, από την αρχή μέχρι το τέλος σαν ζωντανή συναυλία.

9. Συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως ο Louis Sclavis, ο Bastien Lallemant, ο Richard Galleano, η Sarah Murcia, ο Seb Martel, ο Moh Kouyate, η Kandia Kouyate, ο Mohamed’Ali Kommoun, ο Rido Bayonne και κυρίως ο Vincent Ségal, ο Γάλλος δεξιοτέχνης του βιολοντσέλο που βλέπει μέσα της «το μέλλον του βιολοντσέλο». Οι δύο τσελίστες έχουν μοιραστεί τη σκηνή σε μεγάλα φεστιβάλ όπως το Jazz στο Porquerolles, το Jazz στη Βιέννη και το Amphi Opera στη Λυών. Μια συνενοχή, μια ευτυχία να παίζεις, μια τεράστια τεχνική, συναίσθημα…

Επί του παρόντος η Ana Carla Maza είναι μέρος στο Cité Des Arts στο Παρίσι που υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού της Γαλλίας.

10. Το τελευταίο στάδιο του μουσικού ταξιδιού της Ana Carla Maza εκπροσωπείται αυτήν τη στιγμή από το “Caribe”, ένα album που κυκλοφόρησε το φθινόπωρο του 2023. Σε παραγωγή από την ίδια την Ana Carla, το “Caribe” είναι το αποτέλεσμα ποικίλων επιρροών, όπως cumbia, son, bossa, samba, tango, rumba, reggae και salsa. Οι στίχοι, τραγουδισμένοι στα γαλλικά και τα ισπανικά, προσθέτουν μια πινελιά αισθησιασμού στη μίξη.

H εξέλιξη του “Caribe” είναι μια απόδειξη της νομαδικής δημιουργικότητας της Ana Carla. Σύλληψη, συγγραφή και ηχογράφηση έγιναν όλα εν κινήσει. Μέσα σε ένα αεροπλάνο για το Μεξικό, στις όχθες της λίμνης Annecy, και μέσα από ένα κάστρο στην Πορτογαλία. Για να ζωντανέψει το όραμά της, συνεργάστηκε με μια εκπληκτική ομάδα μουσικών, ο καθένας από τους οποίους έχει επιλεγεί για να δημιουργήσει αυτό το νέο κεφάλαιο.

Το σύνολο αποτελείται από τον ντράμερ Arnauld Dolmen (Γουαδελούπη), κρουστά Luis Guerra (Κούβα), τον σαξοφωνίστα/φλαουτίστα Irving Acao (Κούβα), τον πιανίστα Norman Peplow (Γερμανία -αλλά τρέφει βαθιά αγάπη για την Ονδούρα-), τον τρομπονίστα Fidel Fourneyron από τη νότια Γαλλία και τον βιρτουόζο του ακορντεόν Noé Clerc. Ωστόσο, στην καρδιά αυτού του album βρίσκεται η ίδια η Ana Carla, που κρατά το τσέλο της και δανείζει τη μαγευτική φωνή της στο “Caribe”.