List It Up! | Καλλιτέχνες ελληνικής καταγωγής με διεθνή καριέρα (part.3)

Μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής που γεννήθηκαν στην Ελλάδα ή έχουν ελληνική καταγωγή!

Είναι όλοι τους τεράστιοι στο είδος που υπηρετούν και η μουσική τους φήμη έχει φτάσει σε πολλές χώρες του εξωτερικού -αν όχι παγκόσμια-. Μερικοί είναι γνωστοί και για την ελληνική καταγωγή τους, άλλοι πάλι όχι και τόσο…

Σε αυτό το List it Up! σας παρουσιάζουμε μεγάλους καλλιτέχνες του εξωτερικού που μας κάνουν υπερήφανους χάρη στην ελληνική τους καταγωγή!

Ο Θεσσαλονικιός μουσικοσυνθέτης Kostas Christides έχει συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα στούντιο του Los Angeles, όπως: Universal, Sony/ Columbia Pictures, Warner Bros. Pictures, MGM, Disney, Miramax, Paramount Pictures, ενώ έχει δουλέψει με σπουδαίους σκηνοθέτες και ηθοποιούς. Στο βιογραφικό του αναφέρονται ταινίες όπως: “Spiderman 3”, “Entrapment”, “Sweet November”, “Ghost Rider”, “Love Happens”, “The Exorcism of Emily Rose”, “Wonder Boys”, “The Hurricane”, “Teacher”, “Pet Sematary”, “Benji”, “Love & Gelato” και φυσικά ελληνικές παραγωγές όπως το “Eduart”, το “Poker Face” και οι παραγωγές του Χριστόφορου Παπακαλιάτη “Αν…”, “Ένας Άλλος Κόσμος” και “Maestro in Blue”.

Το Kid Moxie είναι το καλλιτεχνικό όνομα της Ελληνίδας συνθέτριας και μουσικού με έδρα το Λος Άντζελες, Ελενα Χαρμπίλα. Ένας συνδυασμός ισχυρών ρυθμών, νουάρ pop μελωδιών και στοιχειωτικών ηχοτοπίων κάνουν τη μουσική της Kid Moxie τόσο αιθέρια όσο και συναρπαστική, ορίζοντας το είδος αυτό ως «κινηματογραφική pop». Οι μουσικές της συνεργασίες είναι ποικίλες και απροσδόκητες, από indie πρωτοεμφανιζόμενους όπως ο Gaslamp Killer μέχρι τον θρυλικό συνθέτη Angelo Badalamenti, με τον οποίο δημιούργησε μια νέα εκδοχή του “Mysteries of Love”, ηχογραφημένη αρχικά με τους David Lynch και Julee Cruise για το κλασικό soundtrack του “Blue Velvet”.

Το album της, το “Better Than Electric” του 2022, απέσπασε μια σειρά από διθυραμβικές κριτικές με το LA Weekly να το αποκαλεί «ρετρο-φουτουριστική καλοσύνη» και το American Songwriter να λέει, «Η KM αναμιγνύει synths, πόθο και αγάπη», ενώ το CNN την υπέδειξε ως “μια γυναίκα συνθέτη που αξίζει την προσοχή των Oscar”.

Η Kid Moxie είναι επίσης η συνθέτρια πίσω από το πρόσφατα μετονομασμένο logo της Orion/MGM Pictures, έχει κάνει το score για την τηλεοπτική σειρά “Milky Way” σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με Χρυσό Φοίνικα σκηνοθέτη Βασίλη Κεκάτου. Εκτός από τα δικά της προσωπικά albums, έχει συνεισφέρει πολλά κομμάτια της στο video game “Cyberpunk 2077” και κυκλοφόρησε ένα soundtrack μέσω της Lakeshore Entertainment για την ταινία “Not To Be Unpleasant But We Need to Have A Serious Talk”. Τα τραγούδια της Kid Moxie έχουν λάβει σημαντική διεθνή προβολή, έχουν προβληθεί σε επιτυχημένες τηλεοπτικές εκπομπές (με πιο πρόσφατη τη συμμετοχή της στη σειρά του Χριστόφορου Παπακαλιάτη για το Netflix, “Maestro”, με τη διασκευή της στο κλασσικό “Creep” των Radiohead), indie ταινίες και σε διεθνείς καμπάνιες επωνυμιών. Τα τραγούδια της έχουν κάνει πρεμιέρα στα Entertainment Weekly, Vogue, Stereogum, Noisey και σε πολλές ακόμη επιδραστικές εκδόσεις και ιστοσελίδες.

Μέσα στο 2023 κυκλοφόρησε το EP της “Lust” σε συνεργασία με τη Γερμανίδα τραγουδίστρια NINA αλλά κι ένα remix στο “Wagging Tongue” με τους Depeche Mode!

Ο Μίκης (Μιχαήλ) Θεοδωράκης (Χίος, 29 Ιουλίου 1925 – Αθήνα, 2 Σεπτεμβρίου 2021) ήταν Έλληνας συνθέτης και πολιτικός, κρητικής και μικρασιάτικης καταγωγής. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες μουσικοσυνθέτες και ως μια από τις επιδραστικές προσωπικότητες της Ελλάδας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα.

Είχε ασχοληθεί με πολλά είδη της μουσικής, ενώ είχε συνθέσει τον ίσως πιο αναγνωρίσιμο ελληνικό ρυθμό διεθνώς, το Συρτάκι για την κινηματογραφική ταινία Ζορμπάς ο Έλληνας (Zorba the Greek, 1964). Επίσης είχε ασχοληθεί με την κλασική μουσική γράφοντας συμφωνίες, ορατόρια, μπαλέτα, όπερες και μουσική δωματίου.

Συνθέσεις του έχουν ερμηνευτεί από καλλιτέχνες παγκοσμίου φήμης, όπως οι Beatles, η Shirley Bassey, η Joan Baez και η Edith Piaf, ενώ έχει γράψει μουσική για γνωστές ταινίες όπως: Φαίδρα (1962), Αλέξης Ζορμπάς (1964), Ζ (1969) και Σέρπικο (1973). Το 1970, για τη μουσική στη ταινία Ζ, του απονεμήθηκε το βραβείο BAFTA για πρωτότυπη μουσική, ενώ ήταν υποψήφιος στην ίδια κατηγορία του 1974, για την ταινία State of Siege και το 1975, για την ταινία Serpico. Επίσης ήταν υποψήφιος για Grammy το 1966 και το 1975 για το μουσικό θέμα των ταινιών Ζορμπάς και Serpico αντίστοιχα.

Το 2000 προτάθηκε για βραβείο Νόμπελ Ειρήνης.

Το πιο σημαντικό του έργο θεωρείται η μελοποιημένη ποίηση, χρησιμοποιώντας ως στίχους ποιήματα βραβευμένων ποιητών ελληνικής και ξένης καταγωγής, όπως οι Γιάννης Ρίτσος (Βραβείο Ειρήνης Λένιν 1976), Γιώργος Σεφέρης (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 1963), Πάμπλο Νερούδα (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 1971), Οδυσσέας Ελύτης (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 1979). Ήταν βασική φωνή κατά της Χούντας των Συνταγματαρχών η οποία τον φυλάκισε και απαγόρευσε τα τραγούδια του.

Ο Δημήτρης Ταμπόσης γεννήθηκε στις 20 Αυγούστου του 1949 στην Βουδαπέστη της Ουγγαρίας και εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια. Από πάρα πολύ μικρός εμφάνισε την καλλιτεχνική του φύση καθώς και την δίψα του για εμπειρίες και ταξίδια. Το 1958 έρχεται στην Ελλάδα όπου τελειοποιεί την ελληνική γλώσσα.

Αυτοδημιούργητος πιτσιρικάς ακόμη, γίνεται μέλος (κιθάρα/τραγούδι) του γκρουπ “SHARKS” και μαζί κερδίζουν τα πρώτα βραβεία σε πολλούς διαγωνισμούς της εποχής- τα γνωστά «Κυριακάτικα Πρωινά». Οι επιρροές ήταν από τα τότε ακούσματα: The Beatles, Otis Redding, James Brown. Πήγαινε ακόμα στο 10ο Γυμνάσιο Αρρένων στους Αμπελοκήπους όταν άρχισε να εμφανίζεται σε όλο και μεγαλύτερα κλαμπ και να ασχολείται επαγγελματικά. Με τους “CINQUETTI”, τους “STORKS” του Ρήγα Σαριτζιώτη και τους “ARTOMICS” δουλεύει στα καλύτερα κλαμπ της Αθήνας (Autoclub, Queen Anne, Acropol, Stork, Αθηναία, Piper…).

Το 1968 έρχεται το πρώτο συμβόλαιο με την Columbia Records και κυκλοφορούν δύο δισκάκια 45 στροφών. Την ίδια εποχή, με την βοήθεια και τα τραγούδια του Μίμη Πλέσσα αρχίζει να εμφανίζεται και σε έργα του ελληνικού κινηματογράφου: “Η θεία μου η χίπισσα” με το “Search for love”, “Η γυναίκα μου τρελάθηκε”, “Η Παριζιάνα” με το “Sunshine for your dreams”.

Από την Ελλάδα ο Δημήτρης φεύγει το 1970 «με 4 δολάρια στην τσέπη, μια βαλίτσα και πολλά όνειρα» όπως χαρακτηριστικά έχει πει. Προορισμός το Παρίσι.

Μετά την αποχώρηση του Βαγγέλη Παπαθανασίου από τους “Aphrodite’s Child”, τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ δηλαδή ο Λουκάς Σιδεράς και ο Ντέμης Ρούσσος, ζητούν από τον Δημήτρη (ως κιθαρίστας / τραγουδιστής), τον Λάκη Βλαβιανό (πιάνο) και τον Χάρη Χαλκίτη (μπάσο, σαξ, congas) να γίνουν μέλοι του γκρουπ. Με αυτή τη νέα σύνθεση περιοδεύουν σε τουρνέ στην Ευρώπη για πάνω από ένα χρόνο. Στη συνέχεια ο καθένας ακολουθεί τον δικό του δρόμο. Με τους Λουκά Σιδερά, Λάκη Βλαβιανό και Χάρη Χαλκίτη φτιάχνουν τους “EROS” και κυκλοφορούν ένα δίσκο 45 στροφών.

Το επόμενο βήμα του Δημήτρη είναι να υπογράψει με την Polygram-Philips Γαλλίας ως σόλο τραγουδιστής. Η πρώτη μεγάλη επιτυχία “Poor Soul” κυριολεκτικά τον εκτοξεύει στην 1η θέση στα Top Ten των γαλλικών charts. Η μία επιτυχία διαδέχεται την άλλη και το όνειρο του Δημήτρη γίνεται πραγματικότητα. Συναυλίες, εμφανίσεις, νέοι δίσκοι του προσφέρουν αλλεπάλληλες επιτυχίες και την αγάπη του κοινού εξασφαλίζοντάς του τις καλύτερες θέσεις στα ευρωπαϊκά charts. Ταξιδεύει κάνοντας εμφανίσεις στην Ιταλία, το Λουξεμβούργο, την Γερμανία, την Ολλανδία, την Ελβετία, την Δανία, την Ισπανία, το Μόντε Κάρλο, το Βέλγιο …

Το πολυετές συμβόλαιο που έχει υπογράψει με την Philips, όμως, τον αναγκάζει να καθυστερήσει το επόμενο βήμα του στην Αμερική η οποία του κάνει προτάσεις ήδη από το 1975. Στην Ελλάδα επιστρέφει το 1979 όπου και ηχογραφεί το πρώτο του album στα ελληνικά με τίτλο “Δημήτρης Ταμπόσης” και με τραγούδια του Σταμάτη Σπανουδάκη. Δύο χρόνια αργότερα ακολουθεί το δεύτερο με τίτλο “Δημήτρης Ταμπόσης” και με τραγούδια δικά του και του Σταμάτη Σπανουδάκη, σε συνεργασία με τον Δημήτρη Κατακουζηνό.

Το 1983 επιτέλους αντικρίζει την Αμερική που δεν κρύβει πόσο δέος του προκαλεί στην αρχή. Κάνει εμφανίσεις σε όλη σχεδόν τη χώρα και στον Καναδά. Νέα Υόρκη, Λος Άντζελες, Μαϊάμι, Σικάγο, Ντιτρόιτ, Τορόντο μερικές από τις πόλεις που τον φιλοξένησαν απλόχερα αφού τον είχαν ήδη εμπνεύσει από μικρό με την soul μουσική τους.

Το 1988 ηχογραφεί ένα ακόμα album στην αγγλική γλώσσα σε παραγωγή των Cathy και Riccardo Cocciante στο Μαϊάμι.

Η Lindsay Gael Christian Elaine Armaou είναι ελληνικής καταγωγής Ιρλανδή ηθοποιός και τραγουδίστρια. Είναι περισσότερο γνωστή ως μέλος τoυ δημοφιλούς girl-band των 90’s, B*Witched και για τους ρόλους της ως Sister Georgina στην ταινία “The Smoke” (2014) και Marlene Flynn στο δράμα του Netflix, “Stay Close” (2021).

Η Armaou στις 18 Δεκεμβρίου 1978 στην Αθήνα, από Έλληνα πατέρα και Ιρλανδή μητέρα. Παίζει πιάνο και κιθάρα, έχοντας μάθει και τα δύο πριν γίνει δεκατριών ετών. Έγραψε επίσης τη δική της μουσική πριν ενταχθεί στο συγκρότημα των B*Witched.

H τραγουδίστρια Angelina Alexon είναι γνωστή για τις επιτυχίες της “All We Need”, “Down for You” και “Private Paradise”. Έγινε viral το 2017 αφού κυκλοφόρησε ένα video με τίτλο «One Girl, Fifteen Voices». Επίσης έχει γράψει πολλά από τα τραγούδια της, όπως το “All We Need” και το “Amor”. Το τραγούδι της “Christmas Ain’t the Same Without U” έχει συγκεντρώσει πάνω από 40.000 streams στο Spotify.

Κι όσο για Live εμφανίσεις, η Angelina έδωσε συναυλίες σε πολλά γνωστά και πρεστίζ νυχτερινά μαγαζιά της Νέας Υόρκης, Loas Angeles, Las Vegas καθώς και σε πολυάριθμα μουσικά φεστιβάλ του Miami, Houston, Arizona, Jersey Shore, San Diego κλπ.

Αλλά το πιο σημαντικό, όπως αναφέρει και η ίδια, ήταν μεγάλη της συγκίνηση όταν καλέστηκε να τραγουδήσει σε privé επίσημη τελετή στο Καπιτόλιο της Αμερικής στη Washington, μπροστά σε μέλη του Κογκρέσου.

Η νεαρή τραγουδοποιός έχει συνεργαστεί με πολλούς γνωστούς παραγωγούς της Αμερικής , με εξαιρετικά quotes απ’ τον καθένα όπως του Robert Cutarella , κάτοχος πολυάριθμων βραβείων Grammy παραγωγό , ο οποίος έχει συνεργαστεί με την Celine Dion , Michael Jackson κλπ

Η Angelina ήρθε στην Ελλάδα τέλη Σεπτεμβρίου, για να τραγουδήσει και να βραβευτεί στην εκδήλωση του Euro-American Women’s Council – 27th Global Goddess Artemis Awards Ceremony Sept 25th στο Ζάππειο Μέγαρο της Αθήνας.

Ο Costadinos Contostavlos (Ελληνικά : Κωνσταντίνος Κοντόσταυλος) γεννήθηκε στις 11 Ιουνίου 1987 και είναι περισσότερο γνωστός με το καλλιτεχνικό του όνομα Dappy. Είναι Άγγλος rapper, τραγουδιστής, τραγουδοποιός, παραγωγός δίσκων και ηθοποιός. Είναι ο τραγουδιστής του hip-hop και συμμετέχει στο τριό N-Dubz με έδρα το Κάμντεν, με την ξαδέρφη του Tulisa και τον Fazer.

Η Tula Paulinea “Tulisa” Contostavlos (Ελληνικά : Τούλα Παυλίνα ‘Τουλίσα’ Κοντόσταυλου) γεννήθηκε στις 13 Ιουλίου 1988. Είναι τραγουδίστρια, τραγουδοποιός, τηλεοπτική προσωπικότητα και ηθοποιός. Ως μέλος του R&B / hip hop γκρουπ N-Dubz, πλατινένιες πιστοποιήσεις για δύο album τους, δύο χρυσά πιστοποιημένα albums, πέντε βραβεία MOBO, μια υποψηφιότητα για Brit Award, δεκατρία Top40 singles, έξι ασημένια πιστοποιημένα singles και τρία Urban Music Awards.

Από το 2011 έως το 2012, η ​​Tulisa ήταν κριτής στον τηλεοπτικό διαγωνισμό τραγουδιού The X Factor UK. Το 2012, κυκλοφόρησε το ντεμπούτο solo single της “Young”, το οποίο έφτασε στο No.1 στο βρετανικό Singles Chart. Το “Live It Up” και το “Sight of You” ήταν επίσης επιτυχίες, φτάνοντας στο top 20 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Το 2012, η ​​Tulisa κυκλοφόρησε το ντεμπούτο studio album της, “The Female Boss”. Ως ηθοποιός, έχει πρωταγωνιστήσει στη βρετανική ταινία τρόμου “Demons Never Die” και στην κωμωδία “Big Fat Gypsy Gangster”, και οι δύο το 2011.

Ο Μάριος Φραγκούλης είναι ένας κλασικός καλλιτέχνης και τενόρος, γνωστός σε όλο τον κόσμο για τα ισχυρά φωνητικά και τις χαρισματικές ζωντανές εμφανίσεις του. Το Billboard τον αποκαλεί «Τόλμη και έμπνευση!», ενώ το CNN.com λέει «Ο κόσμος του είναι αποσταγμένος με καθαρό ήχο, όλο φωνή».

Γεννημένος στην Αφρική και μεγαλωμένος στην Ελλάδα, σπούδασε στο Guildhall School of Music and Drama του Λονδίνου όπου τον ανακάλυψε ο Sir Cameron Mackintosh, ο οποίος αναφέρεται από τους New York Times ως «ο πιο επιτυχημένος, ισχυρός παραγωγός της εποχής μας» . Ο Mackintosh τον όρισε αμέσως να παίξει τον Marius στο “Les Misérables” στο West End του Λονδίνου και αμέσως μετά, προσκλήθηκε από τον Sir Andrew Lloyd Webber να παίξει το ρόλο του Raoul στο “Phantom of the Opera” με μεγάλη επιτυχία από τους κριτικούς.

Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που ο Mario ανακάλυψε την οπερατική πλευρά της φωνής του. Ως νικητής της υποτροφίας Maria Callas και του διαγωνισμού Pavarotti, βρέθηκε σε μια πορεία προς την Ιταλία για να σπουδάσει με τον αείμνηστο τενόρο Carlo Bergonzi.

Μετά από σύσταση ενός από τους μέντοράς του, της θρυλικής μέτζο-σοπράνο Marilyn Horne, ο Mario πήγε στη Ρώμη για να κάνει ακρόαση για τον καταξιωμένο τενόρο Alfredo Kraus που έπαιζε με τον Nicola Rescigno (αγαπημένο μαέστρο της Μαρίας Κάλλας). Και οι δύο εντυπωσιάστηκαν. Ο Mario έγινε τότε ο μόνος ιδιωτικός μαθητής που δέχτηκε ποτέ ο αείμνηστος Kraus. Ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο, με τον Φραγκούλη να σπουδάζει και να μαθαίνει ενώ ο Kraus έπαιζε. Αυτή η εντατική εκπαίδευση καλλιέργησε τη σταθερή φωνητική τεχνική του Mario και τις καλές υψηλές νότες, και τα δύο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ του Kraus. Συνέχισε να καλλιεργεί τη φωνητική του ικανότητα στο Julliard School of Music στη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας υπό την καθοδήγηση του Dodi Protero.

Ο Mario έχει παίξει σε ένα ευρύ φάσμα ρόλων στην καριέρα του που έχουν χρησιμοποιήσει την ευρεία και βαθιά ικανότητα και το ταλέντο του – τόσο ως τραγουδιστής όσο και ως ηθοποιός. Κέρδισε (ανάμεσα από χιλιάδες) τον ρόλο του Τόνι στο “West Side Story” και έπαιξε στη Σκάλα του Μιλάνου. Έχει παίξει ρόλους από το “King and I” με την Barbara Cook και τον Alfred Drake και το “Kiss Me Kate” ως την ταινία “De Lovely”, ερμηνεύοντας το τραγούδι «So In Love» με την παγκοσμίου φήμης τραγουδίστρια Lara Fabian. Επίσης είχε πρωταγωνιστικούς ρόλους στο αρχαίο ελληνικό θέατρο όπως “Τα Πουλιά” του Αριστοφάνη και επικοί ρόλοι όπως ο Διόνυσος, ο Αχιλλέας και ο Προμηθέας που παίζουν σε επικά θέατρα όπως η Επίδαυρος στην Ελλάδα και η Πέργαμος στην Τουρκία.

Η δισκογραφική του καριέρα ξεκίνησε όταν τον ανακάλυψε ο Peter Gelb, ο επικεφαλής της Sony Classical, ο οποίος τώρα διευθύνει τη Metropolitan Opera στη Νέα Υόρκη. Από τότε, έχει ολοκληρώσει πάνω από 15 προσωπικές ηχογραφήσεις και πούλησε πάνω από 1.000.000 albums παγκοσμίως. Το ντεμπούτο του ως καλλιτέχνης Classical Crossover ξεκίνησε το 2002 με την κυκλοφορία του “Sometimes I Dream” και συνεχίστηκε με το διπλό album “Follow Your Heart” (2006). Και τα δύο διεθνή albums βοήθησαν τον Mario να αναγνωριστεί ως ένας από τους Top3 Classical Crossover Artists από το Bilboard όπου κατείχε τις θέσεις #2 και #3 με τους Andrea Bocelli και Josh Groban για περισσότερες από 50 εβδομάδες. Κατατάσσεται σταθερά στο top 10 των διεθνών charts και το 2011 ψηφίστηκε Καλύτερος Άνδρας Κλασικός Καλλιτέχνης Crossover παγκοσμίως, αναγνωρίζοντάς τον ως έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του είδους.

Ο Μάριο Φραγκούλης είναι γνωστός για τις εκλεπτυσμένες φωνητικές του ερμηνείες και τη μοναδική του ικανότητα να τραγουδά σε περισσότερες από 5 γλώσσες. Συνδυάζει το κλασικό και το σύγχρονο και λατρεύει να συνδυάζει πολλά στυλ (όπερα, pop, rock, folk, soul/R&B, world). Έχει εμφανιστεί με καλλιτέχνες παγκόσμιας κλάσης από τον Placido Domingo και τον Jose Carreras μέχρι τη Lara Fabian και τη Sarah Brightman, τον Justin Hayward και τον Klaus Meine αλλά και ορχήστρες όπως οι Boston Pops, Chicago Symphony, Dallas Symphony, Tokyo Philharmonic, Novaya Opera of Moscow, και Philharmonia Orchstra of London (για να αναφέρουμε μερικές).

Στα τέλη του 2012, ο Mario προσκλήθηκε από τον Robin Gibb να ηχογραφήσει ένα από τα τελευταία τραγούδια που έγραψε ποτέ, το “Daybreak”, από την επική του σύνθεση “The Titanic Requiem”. Προς τιμήν του Gibb, ο Mario το ερμήνευσε για πρώτη φορά σε μια συγκινητική συναυλία που ηχογραφήθηκε για τη δημόσια τηλεόραση των ΗΠΑ με το ιστορικό Boston Pops στο Symphony Hall με τον καταξιωμένο Keith Lockhart να διευθύνει.

Το 2015, ο Mario συνεργάστηκε με τον 6 φορές βραβευμένο με Grammy μαέστρο, ενορχηστρωτή και παραγωγό Jorge Calandrelli για να ανταποκριθεί στην έκκληση των θαυμαστών του για ένα χριστουγεννιάτικο album. Το αποτέλεσμα είναι το album, “Tales of Christmas”, που κυκλοφόρησε παγκοσμίως τον Οκτώβριο του 2015.

Η Aθηνά Ανδρεάδη έχει διαγράψει μια εντυπωσιακή πορεία, με τους πέντε προσωπικούς της δίσκους, που έχουν κερδίσει διθυραμβικές κριτικές από τα διεθνή media. Ήταν η αγαπημένη Ελληνίδα τραγουδίστρια του Leonard Cohen, ο οποίος της επέλεξε να τραγουδήσουν μαζί στο “Traveling Light” από τον τελευταίο του δίσκο πριν πεθάνει. Μένει μόνιμα στο Λος Άντζελες, είναι μέλος της Ακαδημίας των Grammys και τραγούδια της έχουν συμπεριληφθεί σε δημοφιλείς ξένες σειρές και διαφημίσεις. Έχει αναπτύξει έντονη οικολογική δράση, και ως πρέσβειρα του Plastic Pollution Coalition στις ΗΠΑ.

O Andrea Bocelli την επέλεξε να τον συνοδέψει σε τρία τραγούδια σε μια συναυλία του στη Χαλκιδική το 2022, όπου τραγούδησε το “All Alone Am I / Μην Τον Ρωτάς Τον Ουρανό” τιμώντας τις Ελληνικές της ρίζες. Μαζί τραγούδησαν τα ντουέτα “I Can’t Help Falling In Love With You” και το “Canto Della Terra” που ανέδειξαν το εύρος της φωνής της Αθηνάς και τις οπερετικές της ικανότητες, χαρίζοντας μοναδικές στιγμές στο κοινό που τους χειροκρότησε με ολόψυχο ενθουσιασμό.

Η Αθηνά Ανδρεάδη (Classical & Jazz Voice, Trinity College of Music), BSc Business Administration, Honors First Class, University of Bath) είναι παγκοσμίως φημισμένη Ελληνο-βρετανή τραγουδίστρια τραγουδοποιός με αρκετούς δίσκους και βραβεία στο ενεργητικό της, συμπεριλαμβανομένου του Best Folk / Singer Songwriter Album στα Independent Music Awards. Η Αθηνά έχει δώσει διεθνείς soldout παραστάσεις, έχει φτάσει στην κορυφή των charts του Ηνωμένου Βασιλείου και των ΗΠΑ ενώ τα τραγούδια της έχουν προβληθεί σε τηλεοπτικές σειρές, ταινίες, τηλεοπτικές διαφημίσεις, ραδιοφωνικούς σταθμούς του BBC και εκπομπές που μεταδίδονται από αμερικανικά κανάλια, στην καμπάνια Visit England για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του Λονδίνου και το ντοκιμαντέρ Sky Arts που ήταν αφιερωμένο στο έργο της.

Έχει χαρακτηριστεί ως μοναδική και δυνατή (Billboard) και ως γενναία και πρωτότυπη (The Guardian) όχι μόνο για το μουσικό της ταλέντο ως τραγουδίστρια αλλά και ως συνθέτρια/στιχουργός. Όλοι οι δίσκοι της Αθηνάς κυκλοφορούν από τη δική της δισκογραφική Embraceable Records, σε συνεργασία με τις Sony, EMI, Universal,Believe Digital και Orchard. Η Αθηνά έχει συνεργαστεί με διάσημους παραγωγούς και τραγουδοποιούς και έχει εμφανιστεί σε sold out περιοδείες σε όλο τον κόσμο, δίνοντας παραστάσεις σε συναυλιακές αίθουσες και φεστιβάλ παγκόσμιας κλάσης από το Royal Festival Hall, το Troubadour και το Glastonbury στο Ηνωμένο Βασίλειο, έως το SXSW, αλλά και σε σημαντικές εκδηλώσεις όπως το γκαλά συνέδριο Cradle 2 Cradle στη Νέα Υόρκη. Το περιοδικό Rolling Stone πρόβαλε το περιβαλλοντικό έργο της Αθηνάς ως πρέσβειρας του Plastic Pollution Coalition. Λίγο μετά τη μετακόμισή της από το Λονδίνο στο Λος Άντζελες, η Αθηνά προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο τελευταίο άλμπουμ του Leonard Cohen, You Want It Darker, στο οποίο τραγουδά το εμπνευσμένο από την Ελλάδα, «Travelling Light». Το single έφτασε τα 3 εκατομμύρια πωλήσεις και τους χάρισε ένα βραβείο Grammy. Η Αθηνά συνεργάστηκε με τον παραγωγό Ethan Allen για τους δίσκους της στις ΗΠΑ, «Ready For The Sun» και «Outside of Time», οι οποίοι έλαβαν διθυραμβικές κριτικές. Εταιρείες όπως τα Starbucks επέλεξαν αποκλειστικά την Αθηνά για να προβάλλουν τα άλμπουμ της και να βοηθήσουν στη συγκέντρωση χρημάτων για τοπικές φιλανθρωπικές οργανώσεις στην Ελλάδα. Στο πλαίσιο του φιλανθρωπικού της έργου έχει γράψει τραγούδια και έχει τραγουδήσει υπέρ της οργάνωσης Save the Children (Ηνωμένο Βασίλειο, Γερμανία) και της Concern (Ιρλανδία).

Γεννήθηκε στις 24 Αυγούστου του 1983 στην Αθήνα από Έλληνα πατέρα και Ελληνογαλλίδα μητέρα, τη συγγραφέα Joelle Lopinot–Mastrantoni. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 4 ετών και σε νεαρή ηλικία άρχισε να εμφανίζεται σε σχολικές γιορτές και μουσικές σκηνές. Στα 18 του, τον ανακαλύπτει ο Μίμης Πλέσσας, ο οποίος τον παίρνει μαζί του σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο. Λίγο αργότερα, συνεργάζεται με τον Γιάννη Σπανό καθώς και με την Ελένη Βιτάλη και την Ελένη Δήμου.

Τον Μάιο του 2008, ο Μάριος Φραγκούλης τον προσκαλεί στο “Αθηνών Αρένα” και συναντά επί σκηνής πολύ σημαντικούς διεθνείς καλλιτέχνες όπως: Lara Fabian, Lucio Dalla, Justin Hayward, Madeleine Peyroux και Deborah Myers.

Το 2009 εμφανίστηκε στο Λονδίνο με την Oxford Philomusica, ενώ τον Απρίλιο πραγματοποίησε τις πρώτες του προσωπικές εμφανίσεις στην Αμερική, στο θρυλικό Ryles Jazz Club της Βοστόνης. Το φθινόπωρο του 2009, η Lara Fabian κάλεσε τον Γιώργο να συμμετάσχει στην περιοδεία της ανά την Ευρώπη, ανοίγοντας τις συναυλίες της, με σημαντικότερες τις εμφανίσεις στο Zenith στο Παρίσι. Μερικούς μήνες αργότερα εμφανίστηκε στο Κίεβο, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Κιέβου και αμέσως μετά στην Αγία Πετρούπολη.

Την άνοιξη του 2010, πραγματοποίησε την περιοδεία The light of Greece στην Αμερική με τον Μάριο Φραγκούλη, παίζοντας στο Jazz at Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Αμέσως μετά εμφανίστηκε στο Μόντρεαλ, στο Place des Arts, καλεσμένος του σπουδαίου Καναδού συνθέτη Stephan Moccio.

Το ντεμπούτο special του PBS “Live from Jazz at Lincoln Center ” προβλήθηκε στις ΗΠΑ από τον Νοέμβριο του 2015 έως τον Μάρτιο του 2016 με μεγάλη επιτυχία, επιτρέποντάς του να μεταφέρει την περιοδεία του για το album του “Picture This Tour” στις ΗΠΑ για πρώτη φορά.

Τον Νοέμβριο του 2016 εμφανίστηκε με τον Michel Legrand ως special guest στις συναυλίες του θρυλικού συνθέτη στη Μόσχα, στο Δημαρχείο Crocus και στην Αγία Πετρούπολη στο Oktbryasky Hall.

Τον Ιανουάριο του 2019, ο Περρής κυκλοφόρησε το “How Many Does It Take”, ένα νέο single για τον εθισμό από το δεύτερο αγγλόφωνο album του “Who I’m Meant To Be”. Το single έλαβε την αναγνώριση των κριτικών, ειδικά αφού η Whoopi Goldberg δημοσίευσε το video clip του τραγουδιού στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης της.

Τον Ιούνιο του 2019, κυκλοφόρησε το δεύτερο του PBS Television Special “Live At The Acropolis” μέσω της Αμερικανικής Δημόσιας Τηλεόρασης, που γυρίστηκε στο ιστορικό Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, με special guest την Tina Arena.

Ένα χρόνο μετά τα γυρίσματα του, το «A Sunset In Greece» ξεκίνησε να προβάλλεται στους σταθμούς του PBS στις ΗΠΑ, προσεγγίζοντας περισσότερους από 100 εκατομμύρια τηλεθεατές τους πρώτους 2 μήνες προβολής του, καθιστώντας το το πιο επιτυχημένο τηλεοπτικό special του Περρή μέχρι σήμερα.

Τον Δεκέμβριο του 2021, επιλέχθηκε από τα Βραβεία Grammy για τη σειρά video “Global Spin”, η οποία παρουσιάζει διεθνείς καλλιτέχνες. Ο Περρής ερμήνευσε το τραγούδι του «No Armor» κάτω από την Ακρόπολη, προβάλλοντας την Ελλάδα. Τον Απρίλιο της ίδιας χρονιάς, συνεργάστηκε για άλλη μια φορά με τα βραβεία Grammy, κυκλοφορώντας μια διασκευή του “Butterfly” της Mariah Carey για τη σειρά τους “Reimagined at home”.

O Leon of Athens είναι ένας από τους πιο πολύπλευρους και διεθνώς δραστήριους Έλληνες τραγουδοποιούς, έχοντας στο ενεργητικό του πολλαπλές συμμετοχές σε μεγάλα και έγκυρα φεστιβάλ του εξωτερικού, αλλά και εξαιρετικά δημιουργικές συνεργασίες με ονόματα όπως ο μουσικός παραγωγός David Kosten και ο υποψήφιος για Όσκαρ σκηνοθέτης Γιώργος Λάνθιμος.

Το τραγούδι του “Mad Into You” υπογράφουν ο Leon of Athens και η Κατερίνα Ντούσκα μαζί με τον σπουδαίο David Sneddon (songwriter του “National Anthem” της Lana Del Rey), ενώ την παραγωγή έχει κάνει ο ανερχόμενος Joseph Wander. Τα “Κύματα” είναι το πρώτο solo τραγούδι του με ελληνικό στίχο. Το υπογράφουν ο Leon of Athens μαζί με την Κατερίνα Ντούσκα, ενώ τη μουσική παραγωγή έχει κάνει ο πολυβραβευμένος Anu Pillai, γνωστός από την επιτυχία “Lost On You” του Lewis Capaldi.

Η Κατερίνα Ντούσκα είναι Ελληνοκαναδή τραγουδίστρια και τραγουδοποιός. Γεννήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 1989 και μεγάλωσε στο Μόντρεαλ του Καναδά. Σπούδασε νομική, την οποία όμως εγκατέλειψε στη συνέχεια.

Κυκλοφόρησε το πρώτο album της το 2016 με τίτλο “Embodiment”. Τον Δεκέμβριο του 2018 εμφανίστηκε σε συναυλία με το μουσικό Πέτρο Κλαμπάνη. To τραγούδι της “Fire away” επιλέχθηκε από το Nescafe Canada για να χρησιμοποιηθεί σε διαφημιστική του καμπάνια.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς διεθνείς καλλιτέχνες όπως η LP, ο Albin Lee Meldau, ο Tom Baxter, η Yasmine Hamdan, o Oddisee, οι Kadebostany, ενώ έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε μεγάλες σκηνές και φεστιβάλ σε Ελλάδα και Ευρώπη όπως στα The O2 Academy London, Rockwave Festival, και στο διεθνές φεστιβάλ “Give a home” του Sofarsound’s /Amnesty International, όπου ήταν μια εκ των 300 καλλιτεχνών που συμμετείχαν με σκοπό την υποστήριξη των προσφύγων ανά τον κόσμο. Έχει συμμετάσχει στα φεστιβάλ του Κέντρου Πολιτισμού – Ιδρύματος Σταύρου Νιάρχου και σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Ανήκει στο δυναμικό της Minos EMI / Universal Music Group.

Το 2019 η ΕΡΤ κάνει πρόταση στη Ντούσκα να εκπροσωπήσει την Ελλάδα στον Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision 2019 που διεξήχθη στο Τελ Αβίβ του Ισραήλ. Η ίδια αποδέχτηκε την πρόταση και διαγωνίστηκε με το τραγούδι “Better Love”, γραμμένο από την ίδια, τον Leon of Athens και τον Ντέιβιντ Σνέντον. Το τραγούδι έλαβε θετικές κριτικές ενώ η θεατρική εμφάνιση της Ντούσκα στη σκηνή σε σκηνοθεσία της Έφη Γούση, επαινέθηκε από πολλούς. Η Ελλάδα κατέκτησε την 5η θέση με 185 βαθμούς στον ημιτελικό και την 21η θέση στον τελικό με 74 βαθμούς.

Πρώτη Δημοσίευση: 5 Σεπτεμβρίου 2023 @SounDarts.gr