News | Ο Quincy Jones, ο τιτάνας της μουσικής, πέθανε σε ηλικία 91 ετών
Quincy Delight Jones Jr. (14 Μαρτίου 1933 – 3 Νοεμβρίου 2024)
Ο Quincy Jones, ο πολυτάλαντος μουσικός τιτάνας του οποίου η τεράστια κληρονομιά κυμαινόταν από την παραγωγή του ιστορικού album «Thriller» του Michael Jackson μέχρι τη συγγραφή βραβευμένων κινηματογραφικών και τηλεοπτικών παρτιτούρων και τις συνεργασίες με καλλιτέχνες όπως ο Frank Sinatra, ο Ray Charles και εκατοντάδες άλλους καλλιτέχνες, πέθανε σε ηλικία 91 ετών.
Σύμφωνα με τον εκπρόσωπο τύπου του μεγάλου μουσικού, Arnold Robinson, ο Jones πέθανε την Κυριακή το βράδυ στο σπίτι του στο Bel Air του Λος Άντζελες, περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του.
«Απόψε, με γεμάτες αλλά ραγισμένες καρδιές, πρέπει να μοιραστούμε τα νέα για τον θάνατο του πατέρα και αδελφού μας Quincy Jones», ανέφερε η οικογένεια σε δήλωση. «Και παρόλο που αυτή είναι μια απίστευτη απώλεια για την οικογένειά μας, γιορτάζουμε τη μεγάλη ζωή που έζησε και γνωρίζουμε ότι δεν θα υπάρξει ποτέ άλλος σαν αυτόν».
Ο Jones από συμμορίες στο South Side του Σικάγο έφτασε στα ύψη της show business, και έγινε ένα από τα πρώτα μαύρα στελέχη που ευδοκίμησαν στο Hollywood, συγκεντρώνοντας έναν εξαιρετικό μουσικό κατάλογο που περιλαμβάνει μερικές από τις πιο πλούσιες στιγμές του αμερικανικού τραγουδιού. Για χρόνια, ήταν απίθανο να βρεθεί ένας λάτρης της μουσικής που να μην είχε τουλάχιστον έναν δίσκο με το όνομά του ή έναν ηγέτη στη βιομηχανία του θεάματος και όχι μόνο που να μην είχε κάποια σχέση μαζί του.
Ο Jones έκανε παρέα με προέδρους και ξένους ηγέτες, αστέρες του κινηματογράφου και μουσικούς, φιλάνθρωπους και ηγέτες επιχειρήσεων. Περιόδευσε με τον Count Basie και τον Lionel Hampton, ενορχήστρωσε δίσκους για τον Sinatra και την Ella Fitzgerald, συνέθεσε τα soundtracks για τις ταινίες “Roots” και “In the Heat of the Night”, οργάνωσε την πρώτη εναρκτήρια γιορτή του Προέδρου Bill Clinton και επέβλεψε την ηχογράφηση όλων των αστέρων που συμμετείχαν στο αλησμόνητο “We Are the World”, την υπερ-συνεργασία φιλανθρωπίας του 1985 για την καταπολέμηση της πείνας στην Αφρική. Ο Lionel Richie, ο οποίος συνέγραψε το “We Are the World” και ήταν μεταξύ των επιλεγμένων τραγουδιστών, αποκαλούσε τον Jones “τον κύριο ενορχηστρωτή” του.
Σε μια καριέρα που ξεκίνησε όταν οι δίσκοι εξακολουθούσαν να παίζονται σε βινύλιο 78 στροφών, οι κορυφαίες διακρίσεις πιθανότατα ήρθαν με τις παραγωγές του για τους θρυλικούς δίσκους του Michael Jackson: «Off the Wall», «Thriller» και «Bad». Η ευελιξία και η φαντασία του Jones βοήθησαν να εκδηλωθούν τα εκρηκτικά ταλέντα του Jackson καθώς μεταμορφώθηκε από παιδί σταρ στον «Βασιλιά της pop». Σε κλασικά κομμάτια όπως το “Billie Jean” και το “Don’t Stop ‘Til You Get Enough”, ο Jones και ο Jackson δημιούργησαν ένα παγκόσμιο ηχητικό τοπίο από disco, funk, rock, pop, R&B, jazz και αφρικανικά τραγούδια. Για το “Thriller”, μερικές από τις πιο αξέχαστες πινελιές προήλθαν από τον Jones, ο οποίος στρατολόγησε τον Eddie Van Halen για ένα σόλο κιθάρας στο συναρπαστικό “Beat It” και έφερε τον Vincent Price για μια ανατριχιαστική αφήγηση στο ομότιτλο τραγούδι του δίσκου.
Το “Thriller” πούλησε περισσότερα από 20 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο το 1983 και έχει ανταγωνιστεί μεταξύ άλλων με το “Greatest Hits 1971-1975” των Eagles ως το album με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών.
Ο κατάλογος των διακρίσεων και των βραβείων του γεμίζει 18 σελίδες στην αυτοβιογραφία του “Q” το 2001, συμπεριλαμβανομένων 27 Grammy εκείνη την εποχή (τώρα 28), ένα τιμητικό Oscar (τώρα δύο) και ένα Emmy για το “Roots”. Έλαβε επίσης το γαλλικό βραβείο Legion d’Honneur, το βραβείο Rudolph Valentino από τη Δημοκρατία της Ιταλίας και ένα αφιέρωμα του Kennedy Center για τη συνεισφορά του στον αμερικανικό πολιτισμό. Ήταν το θέμα ενός ντοκιμαντέρ του 1990, “Listen Up: The Lives of Quincy Jones” και μιας ταινίας του 2018 της κόρης του Rashida Jones. Τα απομνημονεύματά του τον έκαναν επίσης ένα συγγραφέα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις.
Γεννημένος στο Σικάγο το 1933, ο Jones ανέφερε τους ύμνους που τραγουδούσε η μητέρα του στο σπίτι ως την πρώτη μουσική που μπορούσε να θυμηθεί. Αλλά κοίταξε πίσω με θλίψη την παιδική του ηλικία, λέγοντας κάποτε στην Oprah Winfrey ότι «Υπάρχουν δύο είδη ανθρώπων: αυτοί που έχουν γονείς ή φροντιστές και εκείνοι που δεν έχουν. Τίποτα στο ενδιάμεσο”. Η μητέρα του Jones υπέφερε από συναισθηματικά προβλήματα και τελικά θεσμοθετήθηκε, μια απώλεια που έκανε τον κόσμο να φαίνεται «ανούσιος» για τον Quincy. Πέρασε μεγάλο μέρος του χρόνου του στο Σικάγο στους δρόμους, με συμμορίες, κλέβοντας και μπλέκοντας σε καυγάδες.
«Μου κάρφωσαν το χέρι με σουγιά σε έναν φράχτη, φίλε», είπε στο AP το 2018, δείχνοντας μια ουλή από την παιδική του ηλικία.
Η μουσική τον έσωσε. Ως παιδί, έμαθε ότι ένας γείτονας του στο Σικάγο είχε πιάνο και σύντομα ξεκίνησε να παίζει συνεχώς ο ίδιος. Ο πατέρας του μετακόμισε στην πολιτεία της Ουάσιγκτον όταν ο Quincy ήταν 10 ετών και ο κόσμος του άλλαξε σε ένα κέντρο αναψυχής της γειτονιάς. Ο Jones και μερικοί φίλοι είχαν εισβάλει στην κουζίνα και βοήθησαν τους εαυτούς τους να φτιάξουν λεμονόπιτα με μαρέγκα όταν ο Jones παρατήρησε ένα μικρό δωμάτιο κοντά με μια σκηνή. Στη σκηνή ήταν ένα πιάνο.
«Πήγα εκεί πάνω, σταμάτησα, κοίταξα επίμονα και μετά το έπαιξα για μια στιγμή», έγραψε στην αυτοβιογραφία του. “Εκεί άρχισα να βρίσκω ηρεμία. Ήμουν 11. Ήξερα ότι αυτό ήταν για μένα. Πάντα”.
Μέσα σε λίγα χρόνια έπαιζε τρομπέτα και έγινε φίλος με έναν νεαρό τυφλό μουσικό ονόματι Ray Charles, ο οποίος έγινε φίλος για μια ζωή. Είχε αρκετά ταλέντα για να κερδίσει μια υποτροφία στο Berklee College of Music στη Βοστώνη, αλλά τα παράτησε όταν ο Hampton τον κάλεσε σε περιοδεία με το συγκρότημα του. Ο Jones συνέχισε να εργάζεται ως ανεξάρτητος συνθέτης, μαέστρος, ενορχηστρωτής και παραγωγός. Ως έφηβος, υποστήριξε την Billie Holiday. Γύρω στα 20 του, έκανε περιοδεία με το δικό του συγκρότημα.
«Είχαμε το καλύτερο jazz συγκρότημα στον πλανήτη, και όμως κυριολεκτικά πεινούσαμε», είπε αργότερα ο Jones στο περιοδικό Musician. «Τότε ανακάλυψα ότι υπήρχε η μουσική αλλά υπήρχε και η μουσική βιομηχανία. Αν επρόκειτο να επιβιώσω, θα έπρεπε να μάθω τη διαφορά μεταξύ των δύο».
Ως στέλεχος μουσικής, ξεπέρασε τα φυλετικά εμπόδια με το να γίνει αντιπρόεδρος της Mercury Records στις αρχές της δεκαετίας του ’60. Το 1971 έγινε ο πρώτος μαύρος μουσικός διευθυντής για την τελετή των βραβείων Oscar. Η πρώτη ταινία που παρήγαγε, το “The Color Purple”, έλαβε 11 υποψηφιότητες για Oscar το 1986 (αλλά, προς μεγάλη του απογοήτευση, καμία νίκη). Σε συνεργασία με την Time Warner, δημιούργησε την Quincy Jones Entertainment, η οποία περιελάμβανε το περιοδικό της pop κουλτούρας Vibe και το Qwest Broadcasting. Η εταιρεία πουλήθηκε για 270 εκατομμύρια δολάρια το 1999.
«Η φιλοσοφία μου ως επιχειρηματίας προέρχεται πάντα από τις ίδιες ρίζες με την προσωπική μου πίστη: να παίρνω τους ταλαντούχους ανθρώπους με τους δικούς τους όρους και να τους αντιμετωπίζω δίκαια και με σεβασμό, ανεξάρτητα από το ποιοι είναι ή από πού προέρχονται», έγραψε ο Jones στην αυτοβιογραφία του.
Ήταν άνετoς με σχεδόν κάθε μορφή αμερικανικής μουσικής, είτε βάζοντας στο «Fly Me to the Moon» του Sinatra ένα έντονο, αιφνιδιαστικό ρυθμό με μελαγχολικό φλάουτο είτε κάνοντας την παραγωγή στο soulful «In the Heat of the Night» του Charles με περίσσια λαχτάρα και σόλο από τενόρο σαξόφωνο. Συνεργάστηκε με γίγαντες της jazz (Dizzy Gillespie, Count Basie, Duke Ellington), rappers (Snoop Dogg, LL Cool J), crooners (Sinatra, Tony Bennett), τραγουδιστές της pop (Lesley Gore) και αστέρια του rhythm and blues (Chaka Khan, Queen Latifah).
Μόνο στο “We are the World”, ερμηνευτές ήταν οι Michael Jackson, Bob Dylan, Billy Joel, Stevie Wonder και Bruce Springsteen. Συνέγραψε επιτυχίες για τον Jackson (“PYT (Pretty Young Thing)”) και Donna Summer (“Love Is in Control (Finger on the Trigger)”) ενώ καλλιτέχνες όπως ο Tupac Shakur, ο Kanye West και άλλοι rappers χρησιμοποίησαν samples των τραγουδιών του. Έγραψε ακόμα και το θεματικό τραγούδι για την κωμική σειρά “Sanford and Son”.
Ο Jones ήταν συντονιστής και δημιουργός των stars. Έδωσε στον Will Smith ώθηση με τη συμμετοχή του στην επιτυχημένη τηλεοπτική σειρά «The Fresh Prince of Bel-Air», την οποία παρήγαγε ο Jones, και μέσω του «The Color Purple» σύστησε τη Winfrey και τη Whoopi Goldberg στους θεατές του κινηματογράφου. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1960, συνέθεσε περισσότερες από 35 παρτιτούρες ταινιών, συμπεριλαμβανομένων των «The Pawnbroker», «In the Heat of the Night» και «In Cold Blood».
Ονόμασε τη σύνθεση των κινηματογραφικών scores «μια πολύπλευρη διαδικασία, έναν αφηρημένο συνδυασμό επιστήμης και ψυχής».
Η δουλειά του Jones στο soundtrack του «The Wiz» του 1978 οδήγησε στη συνεργασία του με τον Jackson, ο οποίος πρωταγωνίστησε στην ταινία. Σε ένα δοκίμιο που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Time μετά τον θάνατο του Jackson, το 2009, ο Jones θυμήθηκε ότι ο τραγουδιστής κρατούσε πάνω του χαρτάκια που περιείχαν σκέψεις διάσημων στοχαστών. Όταν ο Jones ρώτησε για την προέλευση ενός αποσπάσματος, ο Jackson απάντησε «Σωκράτης», αλλά το πρόφερε «SO-crayts». Ο Jones τον διόρθωσε, «Michael, είναι SOCK-ra-tees».
«Και το βλέμμα που μου έριξε τότε, απλώς με ώθησε να πω, επειδή είχα εντυπωσιαστεί από όλα αυτά που είδα σε αυτόν κατά τη διαδικασία της πρόβας, «Θα ήθελα πολύ να μου δώσεις μια ευκαιρία για να κάνω την παραγωγή του album σου»». θυμήθηκε ο Jones. «Και επέστρεψε και το είπε στους ανθρώπους της Epic Records, και εκείνοι είπαν, «Δεν υπάρχει περίπτωση. O Quincy είναι πολύ jazz». Ο Michael ήταν επίμονος και αυτός και οι μάνατζέρ του επέστρεψαν και είπαν: «O Quincy είναι o παραγωγός του album». Και προχωρήσαμε στο «Off the Wall». Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτό ήταν ένα από τα άλμπουμ με τις μεγαλύτερες πωλήσεις σε μαύρους εκείνη την εποχή, και αυτό το album έσωσε όλες τις δουλειές των ανθρώπων που έλεγαν ότι ήμουν ο λάθος τύπος. Αυτός είναι ο τρόπος που λειτουργεί.”
Ένταση προέκυψε μετά τον θάνατο του Jackson. Το 2013, ο Jones μήνυσε τo Jackson’s estate, ισχυριζόμενος ότι του χρωστούσαν εκατομμύρια δικαιώματα και τέλη παραγωγής σε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του super star.
Ο Jones ήταν κολλημένος στη δουλειά και το παιχνίδι, και μερικές φορές υπέφερε γι’ αυτό. Κόντεψε να πεθάνει από ανεύρυσμα εγκεφάλου το 1974 και έπαθε βαθιά κατάθλιψη τη δεκαετία του 1980, όταν οι ψηφοφόροι των βραβείων Oscar σνόμπαραν το «The Color Purple». Πατέρας επτά παιδιών από πέντε μητέρες, ο Jones περιέγραψε τον εαυτό του ως έναν «σκύλο» που είχε αμέτρητους εραστές σε όλο τον κόσμο. Παντρεύτηκε τρεις φορές, τη μια με την ηθοποιό Peggy Lipton.
«Για μένα, το να αγαπάς μια γυναίκα είναι μια από τις πιο φυσικές, ευτυχισμένες, που ενισχύουν τη ζωή -και τολμώ να πω, ευλαβικές- πράξεις στον κόσμο», έγραψε.
Δεν ήταν ακτιβιστής στα πρώτα του χρόνια, αλλά άλλαξε αφού παρευρέθηκε στην κηδεία του ιερέα Martin Luther King Jr. το 1968 και αργότερα έγινε φίλος με τον αιδεσιμότατο Jesse Jackson. Ο Jones ήταν αφοσιωμένος στη φιλανθρωπία, λέγοντας ότι «η καλύτερη και μοναδική χρήσιμη πτυχή της φήμης και της διασημότητας είναι να έχεις μια πλατφόρμα για να βοηθάς τους άλλους».
Στόχευε πάντα στην καταπολέμηση του HIV και του AIDS, την εκπαίδευση των παιδιών και την παροχή υπηρεσιών στους φτωχούς σε όλο τον κόσμο. Ίδρυσε το Ίδρυμα Quincy Jones Listen Up! για τη σύνδεση των νέων με τη μουσική, τον πολιτισμό και την τεχνολογία, και είπε ότι “σε όλη του τη ζωή είχε ως οδηγό «ένα πνεύμα περιπέτειας και ένα εγκληματικό επίπεδο αισιοδοξίας”.
Μαζί με τη Rashida, ο Jones άφησε πίσω του τις κόρες του Jolie Jones Levine, Rachel Jones, Martina Jones, Kidada Jones και Kenya Kinski-Jones, το γιο του Quincy Jones III, τον αδελφό του Richard Jones και τις αδερφές του Theresa Frank και Margie Jay.
πηγή: apnews.com
